Hiperrealismo desafiando la perfección técnica

José Alberto Alvarado I.

Pintura de Alejandro Monge

Tomar el pincel y plasmar en el lienzo la imagen de lo que nuestros ojos pueden ver en total sobriedad, o la fotografía puede tomar con la mayor resolución, es terreno del hiperrealismo, en donde la limpieza de la técnica llega a un extremo que no permite error de fidelidad con respecto a la realidad, o lo que se muestra como real.

Por eso no cualquier artista se atreve a sumergirse en la profundidad técnica de este manifiesto artístico tan exigente, ya que muchos se arropan en estilos subjetivos que terminan desarrollando obras con resultados que no se esperaban, y que se guardan para sí el descontento de no llegar a donde querían, pero que con hipocresía la exhiben ante el mundo como una obra maestra que manifiesta lo que sienten o piensan.

Artistas como Goya, Picasso o Dalí, se inmortalizaron en las páginas de la historia del arte gracias a sus talentos, pero hay que reconocer que sus estilos no exigían técnicas perfeccionistas como la de otro artista español, llamado “Alejandro Monge”, cuyo hiperrealismo depurado hace dudar a cualquier espectador de sus obras, de si se trata de retratos hechos a mano o fotografías llevadas al lienzo.

Gotas congeladas en el tiempo

José Alberto Alvarado I.

Corrie White

Los seres humanos hemos aprendido a contemplar la belleza en un sinfín de formas, de las cuales muchos modelos como son los paisajes naturales que, siendo inmensos, perduran por cientos de años y se muestran generosos al regalar a nuestros ojos su imagen de hermosura perenne.

Pero existen otras cosas exuberantes en belleza, tan diminutas y sencillas como una gota de agua, que en fracciones de segundo pueden mostrar una belleza alucinante, imposible de apreciar a simple vista, pero que gracias a la tecnología aplicada a la fotografía, artistas como “Corrie White” han logrado atrapar para poder ser detalladas.

Este fotógrafo canadiense, con el uso de cámaras de rápida exposición, micrófonos, tintes, sistemas de iluminación sofisticados y demás implementos técnicos, ha sido capaz de congelar en el tiempo el momento en que una gota de agua puede radiar una belleza excepcional.

Cubismo con perspectiva multidimensional

José Alberto Alvarado I.

Pablo Picasso – La Danza de los Velos

Todo acontecimiento histórico nace de la incidencia de múltiples factores que actúan como causas que originan consecuencias, y es bajo este paradigma que se forman las culturas, de las que nace el arte que conforma los movimientos artísticos. La fuerza con que el “cubismo” se mostró ante el mundo la podemos ponderar considerando la influencia de factores tan importantes como el conocimiento artístico de las culturas que se iban descubriendo dentro y fuera de Europa, la llegada de la fotografía, el psicoanálisis freudiano y la teoría de la relatividad de Einstein: elementos que mostraban una nueva forma de ver el mundo.

Cuando pensamos en cubismo inmediatamente nos viene a la mente al famosísimo pintor español “Pablo Picasso”, precursor de este movimiento, cuya importancia sopesamos por el valor en que actualmente se siguen negociando sus obras. El cubismo lo podríamos considerar como el primer movimiento artístico de vanguardia que, al romper con los cánones del impresionismo, dejó atrás el arte antiguo para dar comienzo al arte moderno.

La belleza del cubismo, si bien se da a conocer por su habilidad de combinar múltiples dimensiones en una perspectiva donde el objetivo y el fondo se confunden en un mismo plano, adquiere la invaluable importancia de mostrarle al mundo, a través del arte, que la vida tiene infinitas formas de apreciarse, connotando el sentido pluralista que posee la belleza y la forma en que la contemplamos.

Moda y publicidad en un mismo producto

José Alberto Alvarado I.

Chiquinquirá Delgado

El uso de la moda es una de las actividades exclusivas del ser humano social, que denota una identidad común por parte de una mayoría que comparte una cultura. Medio siglo atrás, la moda infligía un predominio en la producción de prendas de vestir que obligaba a las masas a consumir lo que los oligopolios de la moda imponían. Con el desarrollo de las comunicaciones se puede acceder a todas las tendencias, que obliga a librar una fuerte competencia entre ellas, por lo que las campañas publicitarias de las empresas modistas deberán tener un mayor poder de penetración para lograr “crear modas”, y así vender masivamente sus productos.

De manera que estas campañas publicitarias deberán ser tan o más creativas aún que las mismas modas en sí, de tal forma que la mercancía y la publicidad se amalgaman para conformar un solo producto que identifica una marca, su personalidad y la de quienes la usan.

La belleza de la moda subyace en la creatividad de los diseñadores eminentemente artistas, tanto de las prendas de vestir como en su publicidad, que denoten una tendencia libre de paradigmas, que hacen sentir al consumidor la libertad de identificarse consigo mismo y no ser esclavo de una moda.

Mona Lisa: tan famosa como enigmática

José Alberto Alvarado I.

Leonardo da Vinci – Mona Lisa de Isleworth

La Gioconda, también conocida como la Mona Lisa, es sin discusión alguna la pintura más famosa del mundo y con un historial sin precedentes; también se le acredita tener la sonrisa más enigmática en la historia del arte, y sus copias e intentos de ser falsificada han creado suspicacias que buscan proteger su originalidad.

En los albores de la civilización los primeros manifiestos de las artes plásticas se crearon con pinturas del arte rupestre, esta es una de las razones por lo que la pintura como expresión artística es tan importante y, si se trata de la más famosa de las pinturas, responde el porqué su originalidad se guarda con tanto recelo.

Por años se ha puesto en tela de juicio la originalidad o fraude de una versión de la Gioconda que apareció poco antes de la Segunda Guerra Mundial, pero ciertas pruebas de gran peso han dado como resultado que la “Mona Lisa de Isleworth” no solo fue elaborada también por su creador, Leonardo da Vinci, sino que se hizo primero que la que se exhibe en el Museo Louvre.

Más recientemente, el historiador italiano Angelo Paratico alegó que la Gioconda es el retrato de la madre de su autor, una esclava oriunda de China llamada Caterina, quien servía a un cliente adinerado  del padre de Leonardo da Vinci. Tanto la sensacional obra como su polifacético creador no dejan de llenar nuevas páginas en sus historiales que, desde 1519 que fue terminada, no parecen tener fin a la luz de nuevas investigaciones reveladas, que despiertan más dudas en la medida que éstas siguen provocando el asombro y la curiosidad en el mundo del arte.

Impresionismo es libertad que modela la realidad

José Alberto Alvarado I.

Claude Monet – Impresión: soleil levant

Podríamos considerar a un genuino artista aquel que plasma su personalidad en su obra, como una huella digital que por su estilo se diferencia del resto. Considerando esta cualidad distintiva de los artistas, sería sensato clasificarlos en dos tipos: los que plenamente identificados con un estilo, técnica o movimiento, se entregan con pasión a éste resaltando sus características particulares; también existen los que buscan hacer algo nuevo, liberándose de las cadenas de lo convencional con la posibilidad de dar comienzo a un nuevo movimiento artístico.

Artistas con esta madera fueron los creadores del “Impresionismo”, y quienes se dedicaron a la pintura, supieron aprovechar los avances tecnológicos del momento en la creación de nuevos pigmentos como el óleo, de manera que se dieron un postín efectuando obras donde una paleta con más recursos les abriría todo un mundo de posibilidades en el tratamiento de la luz; principal elemento pictórico en que se centraron los artistas impresionistas.

La luz se sobrepone a la forma a tal punto, que hasta las sombras son elaboradas con la misma dedicación que las zonas claras de las obras, sin darle importancia al foco de luz. Es por eso que vemos tantas obras del impresionismo dedicadas al aire libre, que debían ser hechas en el menor tiempo posible para que la luz del sol no cambiara; gracias a esta brevedad, los artistas pudieron difundir con más rapidez sus obras, y lograr popularizarse con mayor celeridad.

La belleza del impresionismo la podemos contemplar en la libertad con que el arista modela una realidad, extrayendo de la luz una policromía libertina con que impresiona al observador, sumergiéndolo en un mundo alucinante en donde el color es la materia que conforma el entorno, y la forma superflua es solo el motivo perceptivo que le da cuerpo a la obra.

Carlos Cruz Diez es el ícono venezolano del arte cinético

José Alberto Alvarado I.

Carlos Cruz Diez

Como magia que evoluciona ante nuestros ojos, el “arte cinético” nos sumerge en un alucinante movimiento de colores y formas, aún cuando el objetivo se mantiene estático, ya que su disposición manipula los reflejos de la vista humana creando esa sensación cinética en el momento en que nosotros hacemos un mínimo movimiento ocular o espacial. Por estar bien definida la función de causar un efecto visual para deleitar al espectador, esta rama de las artes plásticas raramente posee un contenido temático o una connotación de trasfondo, por lo que es arte en sí mismo en su más pura expresión.

Venezuela ha sido la cuna de artistas pioneros del arte cinético, y es el maestro “Carlos Cruz Diez” el máximo exponente de esta expresión motriz, entregándose de lleno a la creación de obras de arte que han maravillado a concurrencias del mundo artístico nacional e internacional; además, ha impartido sus conocimientos en estancias de la más alta jerarquía, como la Escuela Superior de Bellas Artes de París, sin dejar de mencionar la Escuela de Bellas Artes de Caracas.

La belleza del arte cinético resalta a la vista con policromías enmarcadas en formas simétricas que de por sí son hermosas, aunque su atractivo protagónico es ese efecto de movimiento sugestivo, que atrapa al espectador estimulándolo con su propia fenomenología visual, en un juego que divierte con movimientos que no son hechos por el objeto sino por el sujeto.

Arquitectura en la estética de la obra cívica

José Alberto Alvarado I.

Centro Global Nuevo Siglo – Chengdu, China

Cada obra de ingeniería que los seres humanos realizamos es construida bajo el sentido práctico del beneficio que nos va a aportar, y hemos creado ciudades con toda clase de obras cívicas que no se limitan a cumplir con su misión operativa sino que además son embellecidas para darle una esencia más humanista a la convivencia en sociedad. Este aspecto estético para elaborar obras monumentales es clara herencia de Dios, quien formó al mundo llenándolo de obras con exuberante belleza de las que nos hemos valido para nuestra supervivencia, y de las que aprendimos para ornamentar nuestras creaciones.

En la medida en que más grandes son las obras cívicas, más perceptible es su belleza arquitectónica. Clara demostración la podemos contemplar en el edificio más grande que se halla construido hoy en día: con casi dos millones de metros cuadrados en superficie, el “Centro Global Nuevo Siglo” es una pequeña ciudad bajo techo que incluye hasta una playa artificial. El esplendor de este gigantesco centro comercial se evidencia tanto en su exterior como en todos sus detalles interiores.

La belleza de la arquitectura la podemos encontrar en cada obra civil que nos maravilla por la magnificencia de poder interactuar con ellas, envueltas en la hermosa creatividad de las formas y demás elementos esteticistas; pero también encontramos belleza en este arte cívico cuando trascendemos el mero sentido estructural de la ingeniería, vertiendo intencionalmente el valor agregado de la estética y plasmando en la obra el sentido humanista que más nos acerca a Dios.

Diablos Danzantes de Yare enaltecen nuestro folklore

José Alberto Alvarado I.

Como salidos de los cuentos mitológicos, los “Diablos Danzantes de Yare” protagonizan una de las procesiones más vistosas y representativas de nuestro folklore, asombrando a los visitantes por sus expresivas máscaras con aspecto a feroces demonios que se apoderan de las calles, bailando al ritmo de los tambores y las maracas que los acompañan, poniendo en evidencia la cultura afrolatina que corre en nuestras venas.

La génesis de esta festividad parte del tributo al Santísimo Sacramento, en un ritual que representa la sumisión de las fuerzas del mal encarnadas por los diablos danzantes, ante el bien personificado por la presencia del párroco que los bendice al postrase ante él. Por tanto se trata de una celebración de corte religioso, trascendida a una importancia folklórica que le dio el mérito de formar parte de la UNESCO, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La belleza de los Diablos Danzantes de Yare no solo la encontramos en el colorido de sus atuendos y la gracia del movimiento danzante al son de la mística tamborilera; se trata de la magia irradiada por el sentir de un pueblo que no doblega su alegría ante las adversidades tercermundistas, que insisten en frenar nuestro ascenso, a las cuales jamás nos rendiremos: alegría enaltecida por el orgullo de ser venezolanos.

Manos de la imaginación

José Alberto Alvarado I.

Svetlana Kolosov – Sirena

Lo que hace de la infancia la etapa más hermosa del ser humano es la divina capacidad de vivir las fantasías como si fuesen realidad, en donde los cuentos de hadas nutren de creatividad la imaginación llena de inocencia, que solo el más elevado nivel de humanidad, que poseen los niños, puede alcanzar.

Es por eso que los autores de cuentos infantiles adquirieron el privilegio de crecer preservando su creatividad primigenia, convirtiéndose en proveedores de ambrosía que alimenta ese cielo en la Tierra que llamamos “imaginación infantil”, sin dejar atrás aquellos artistas que van aún más allá, convirtiendo esos parajes llenos de fantasía en imágenes, con personajes envueltos de magia y una policromía que seduce la vista de grandes y chicos.

Estos virtuosos ponen a cabalgar sus imágenes como corceles sobre el terreno virgen de la imaginación infantil, y es donde reside la verdadera belleza de convertir cuentos en imágenes sin importar la superficie donde se plasmen, ya que la creatividad de estos artistas no tiene límites; como es el caso de Svetlana Kolosov, quien utiliza las manos como lienzos para estampar ilustraciones alusivas a cuentos de autores que han entregado su vida al deleite de los pequeños.